Top 12 des moments musicaux dans les films de David Lynch

Lorsqu'on évoque les réalisateurs qui savent le mieux utiliser la musique dans leurs films, il y a deux catégories : ceux qui savent utiliser les musiques pré-existantes qu'il faut au moment qu'il faut, comme Tarantino ou Scorsese, et ceux qui savait allier à merveille leurs images avec des bandes sons spécialement composées pour eux, comme Spielberg avec John Williams ou Sergio Leone avec Ennio Morricone. Mais s'il y en a un que l'on oublie trop souvent selon moi, c'est David Lynch. Au-delà d'être un de mes réalisateurs préférés, je trouve que ses séquences musicales sont souvent très mémorables et efficaces, et j'ai donc choisi douze des meilleurs moments musicaux de sa carrière (selon, et seulement selon mon opinion).

Stand By Me (1986)

Réalisateur : Rob Reiner
Année : 1986
Genre : Drame, Comédie, ou pour être précis, Coming-of-Age
Cast : River Phoenix, Will Wheaton, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, John Cusack, Richard Dreyfuss...

Les films dit de coming-of-age sont les films qui se centrent sur de jeunes personnages, en général des ados, à un moment particulier de leur vie où ils grandissent, mûrissent, s'apprêtent à passer à l'age adulte, etc... C'est un type de film très populaire aux USA, et il nous a offert de grands films : Breakfast Club par exemple, mais il y a un film, qui dans l'imaginaire collectif, restera à jamais LE film ultime du genre : Stand By Me.

Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Réalisateur : Quentin Tarantino
Année : 2019
Genre : Comédie, Historique (un tout petit peu)
Cast : Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Dakota Fanning, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant...


De loin, très loin, Once Upon a Time in Hollywood était le film le plus attendu de l'année, et je pense pouvoir dire que c'est aussi celui qui a le plus divisé. Car si des Inglourious Basterds ou Django Unchained avait à peu près conquis tout le monde, Les Huit Sal*pards avait déjà commencé à en décevoir certains, qui trouvait le film un peu trop bavard et trop long, avec un Tarantino au bord de l'auto-parodie (ce n'est pas mon cas, personnellement je trouve le film super cool). Et après la sortie de Once..., jamais les fans n'ont autant été déboussolés : sommet de la carrière de Tarantino et véritable ode au cinéma pour certains, longuet et sans intérêt pour d'autres. En tout cas, s'il y a bien une chose sur laquelle tout le monde est à peu près d'accord, c'est qu'il faut un peu de temps après avoir vu le film pour bien se faire une idée.

Fanny et Alexandre (1982)

Réalisateur : Ingmar Bergman
Année : 1982
Genre : Drame (avec un peu de fantastique)
Cast : Bertil Guve, Pernilla Allwin, Allan Edwall, Ewa Fröling, Erland Josephson, Jan Malmsjö...


Parmi tous les très grands réalisateurs de l'Histoire du cinéma, il y en avait un que j'avais peur d'aborder : Ingmar Bergman. Il faut dire qu'il représente le réalisateur de films d'auteur artistiques par excellence, avec ce que ça implique de qualités (films visuellement somptueux, expérimentations intéressantes...) et de défauts (rythme lent, dialogues ou monologues interminables, et toujours ce petit côté prétentieux un peu pénible). Du coup, je savais pas trop où commencer, et j'ai finalement choisi de débuter avec Fanny et Alexandre, parce qu'il est apparemment plus accessible, plus "traditionnel", et il a un aspect un peu Charles Dickens qui m'attirait bien. Par contre, il dure 5h12 (j'ai regardé la version pour la télévision), et plus de cinq heures de Bergman, quand on sait pas si ça va nous plaire ou pas, c'est quand même assez risqué...

L'Exorciste (1973)

Réalisateur : William Friedkin
Année : 1973
Genre : Horreur
Cast : Linda Blair, Ellen Burstyn, Jason Miller, Max von Sydow, Lee J. Cobb, William O'Malley, Jack MacGowran...

En termes de film d'horreur, on a rarement fait plus iconique et acclamé que L'Exorciste, un film tellement révéré et omniprésent dans la pop culture que même ses scènes coupées sont devenues célèbres. Rarement un film d'horreur n'aura contenu autant de scènes et de répliques cultes (seul Shining et éventuellement Les Dents de la Mer le concurrencent). Mais du coup, cela peut jouer contre le film : lorsqu'on s'apprête à voir un film que l'on vend comme le film d'horreur le plus effrayant de tous les temps, et dont l'on connaît toute l'intrigue et le scènes-clés, on peut légitimement s'attendre à être déçu. Sauf que, comme pour Halloween, si le film est considéré comme un classique, c'est qu'il y a une bonne raison.

Do the Right Thing (1989)

Réalisateur : Spike Lee
Année : 1989
Genre : Drame
Cast : Spike Lee, Danny Aiello, Giancarlo Esposito, Bill Nunn, John Turturro, Ossie Davis, Ruby Dee, Richard Edson, Rosie Perez...


Rarement un film ne m'a autant secoué et fait réfléchir que Do the Right Thing. Pourtant, ce n'est pas un visionnage difficile, ne vous inquiétez pas : le film est fun, divertissant et très pêchu. Mais c'est également un film provocateur, subversif et profond.

Braindead (1992)

Réalisateur : Peter Jackson
Année : 1992
Genre : Horreur, Comédie
Cast : Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody, Ian Watkin...


Dans le genre comédie gore, il y a trois noms qui reviennent toujours : Re-Animator, Evil Dead II, et Braindead. Ce dernier est réalisé par Peter Jackson, et s'il a ensuite connu le succès critique et puis public, d'abord avec des films de plus en plus accessibles comme Créatures celestes ou Fantômes contre fantômes avant d'atteindre le sommet avec la trilogie Le Seigneur des Anneaux. il faut savoir que Jackson a commencé avec des films bien moins accessibles et beaucoup plus trashs, que ce soit avec les extraterrestres de Bad Taste ou les marionnettes des Feebles, tous les deux de très bons exemples du mauvais goût assumé. Mais le sommet de cette période pour Jackson et son troisième et dernier film "trash" : Braindead.

Audition (1999)

Réalisateur : Takashi Miike
Année : 1999
Genre : Horreur, Drame
Cast : Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Jun Kunimura, Tetsu Sawaki...


Audition est un cas particulier dans le sens où si vous avez déjà entendu parler de ce film, ne serait-ce que vaguement, alors vous connaissez son rebondissement principal. En effet, Audition utilise un procédé nommé genre switch, c'est-à-dire un changement de genre du type "virage à 180 degrés" qui a lieu en cours de film, généralement au milieu.

12 Hommes en colère (1957)

Réalisateur : Sidney Lumet
Année : 1957
Genre : Drame
Cast : Henry Fonda, Lee J. Cobb, Martin Balsam, Jack Warden, John Fiedler...


12 Hommes en colère est un des premiers "vieux" films que j'ai vraiment apprécié, et j'ai l'impression qu'il représente une porte d'entrée idéale vers le cinéma plus ancien. Il faut dire que ce film mérite la réputation qu'il a. C'est une véritable leçon en termes de tension, de jeu d'acteur et de dialogue, encore plus impressionnante lorsqu'on sait qu'il s'agit du premier film de Sidney Lumet.

Les Sept Samouraïs (1954)

Réalisateur : Akira Kurosawa
Année : 1954
Genre : Action, Drame
Cast : Toshirō Mifune, Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, Minoru Chiaki, Daisuke Katô, Isao Kimura...


Les Sept Samouraïs fait partie de ces films tellement acclamés, importants et influents qu'il est difficile d'en parler, même si, à la différence de la plupart des critiques, je n'ai pas été absolument conquis par le film.