Top 12 des moments musicaux dans les films de David Lynch

Lorsqu'on évoque les réalisateurs qui savent le mieux utiliser la musique dans leurs films, il y a deux catégories : ceux qui savent utiliser les musiques pré-existantes qu'il faut au moment qu'il faut, comme Tarantino ou Scorsese, et ceux qui savait allier à merveille leurs images avec des bandes sons spécialement composées pour eux, comme Spielberg avec John Williams ou Sergio Leone avec Ennio Morricone. Mais s'il y en a un que l'on oublie trop souvent selon moi, c'est David Lynch. Au-delà d'être un de mes réalisateurs préférés, je trouve que ses séquences musicales sont souvent très mémorables et efficaces, et j'ai donc choisi douze des meilleurs moments musicaux de sa carrière (selon, et seulement selon mon opinion).

Stand By Me (1986)

Réalisateur : Rob Reiner
Année : 1986
Genre : Drame, Comédie, ou pour être précis, Coming-of-Age
Cast : River Phoenix, Will Wheaton, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, John Cusack, Richard Dreyfuss...

Les films dit de coming-of-age sont les films qui se centrent sur de jeunes personnages, en général des ados, à un moment particulier de leur vie où ils grandissent, mûrissent, s'apprêtent à passer à l'age adulte, etc... C'est un type de film très populaire aux USA, et il nous a offert de grands films : Breakfast Club par exemple, mais il y a un film, qui dans l'imaginaire collectif, restera à jamais LE film ultime du genre : Stand By Me.

Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Réalisateur : Quentin Tarantino
Année : 2019
Genre : Comédie, Historique (un tout petit peu)
Cast : Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Dakota Fanning, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant...


De loin, très loin, Once Upon a Time in Hollywood était le film le plus attendu de l'année, et je pense pouvoir dire que c'est aussi celui qui a le plus divisé. Car si des Inglourious Basterds ou Django Unchained avait à peu près conquis tout le monde, Les Huit Sal*pards avait déjà commencé à en décevoir certains, qui trouvait le film un peu trop bavard et trop long, avec un Tarantino au bord de l'auto-parodie (ce n'est pas mon cas, personnellement je trouve le film super cool). Et après la sortie de Once..., jamais les fans n'ont autant été déboussolés : sommet de la carrière de Tarantino et véritable ode au cinéma pour certains, longuet et sans intérêt pour d'autres. En tout cas, s'il y a bien une chose sur laquelle tout le monde est à peu près d'accord, c'est qu'il faut un peu de temps après avoir vu le film pour bien se faire une idée.

Fanny et Alexandre (1982)

Réalisateur : Ingmar Bergman
Année : 1982
Genre : Drame (avec un peu de fantastique)
Cast : Bertil Guve, Pernilla Allwin, Allan Edwall, Ewa Fröling, Erland Josephson, Jan Malmsjö...


Parmi tous les très grands réalisateurs de l'Histoire du cinéma, il y en avait un que j'avais peur d'aborder : Ingmar Bergman. Il faut dire qu'il représente le réalisateur de films d'auteur artistiques par excellence, avec ce que ça implique de qualités (films visuellement somptueux, expérimentations intéressantes...) et de défauts (rythme lent, dialogues ou monologues interminables, et toujours ce petit côté prétentieux un peu pénible). Du coup, je savais pas trop où commencer, et j'ai finalement choisi de débuter avec Fanny et Alexandre, parce qu'il est apparemment plus accessible, plus "traditionnel", et il a un aspect un peu Charles Dickens qui m'attirait bien. Par contre, il dure 5h12 (j'ai regardé la version pour la télévision), et plus de cinq heures de Bergman, quand on sait pas si ça va nous plaire ou pas, c'est quand même assez risqué...